VLAD MIRISHOV | MUSIC

КАК ОТНОСИТЬСЯ К СВОИМ ТВОРЕНИЯМ? Как ни парадоксально, но к своим произведениям стоит относиться одновременно как к шедевру и как к отходам жизнедеятельности, то есть как к гавну. И у этого есть рациональное объяснение. Почему как к отходам жизнедеятельности? Потому что творчество – это процесс, сродни пищеварению. Мы перевариваем культурный контекст, осмысляем его, формулируем свою идею исходя из уже существующих пластов. По сути, мы наедаемся чужими идеями, а наши картины, треки, тексты – это продукты жизнедеятельности нашего творческого «я». Звучит грубо, но в этом есть честность. Почему как к шедевру? Потому что тщательность в создании всё-таки нужна. Небрежность допустима только тогда, когда она сама является художественным высказыванием. В остальных случаях – непозволительна. Почему нельзя относиться только как к гавну? Тогда качество неизбежно поползёт вниз – небрежность станет привычкой, и материал и будет таковым. Почему нельзя только как к шедевру? Потому что появится излишний перфекционизм, который будет мешать развитию – и в итоге может убить само желание творить. Сколько гениальных вещей так и осталось лежать «в столе» именно из-за этого. Всё парадоксально: и шедевр, и гавно одновременно. В этом балансе – единственная рабочая стратегия. Исходя из приведённых выше утверждений, мы ищем баланс, одновременно пребывая в полярностях, вычитающие друг друга. По сути, это и есть гегелевская триада: тезис (шедевр), антитезис (гавно) и синтез, или если хотите закон единства и борьбы противоположностей в чистом виде. Две установки — «шедевр» и «гавно» — не могут существовать по отдельности. Их конфликт — не проблема, а двигатель. Я не ищу компромисса между ними, я учусь переключаться: в процессе — тщательность, в результате — лёгкость. Борьба продолжается, но теперь она работает на меня, а не против меня. Это и есть диалектика творчества. А как Вы относитесь к своим работам? Склонны к самолюбованию или к самоедству? Или нашли ту самую золотую середину?

Как здорово, что благодаря социальным сетям я всё же нашёл людей, которые являясь композиторами, пишут и играют музыку к фильмам начала XX века! Вот как это выглядит. Жаль только, что у этого явления нет такого массового спроса и распространения!

ВОЗРОЖДЕНИЕ ТАПЕРОВ. НЕОТАПЕРЫ. Среди моих увлечений особое место занимает кинематограф. Сложилось странно: любить любил, но никогда им профессионально не занимался и даже не думал об этом. При этом всегда смотрел фильмы и продолжаю смотреть — и каждый раз открываю что-то новое и в уже просмотренных, и в неизвестных лентах. Не знаю почему, но последнее время меня всё больше тянет к старому кино — довоенному, 20-м и 30-м годам, к немому кино. И я вспомнил описание из автобиографии Жан-Поля Сартра «Слова», где он рассказывает, какими были кинотеатры в 1913 году: крошечные залы, дребезжащие проекторы, публика в шляпах, и посреди всего этого — пианист, который сопровождал фильм и был полноправной частью происходящего, почти дирижёром общего настроения. И мне кажется, что сегодня настало время возродить таперов — музыкантов, создающих музыкальное сопровождение к фильму. Причём не только пианистов! Сейчас полно электронных музыкантов с самыми разными инструментами, которые могли бы этим заняться. Есть даже переиздания инструментов той эпохи — например, терменвокс или схожий с ним Soma Flux, да и другие инструменты типа аналоговых синтезаторов. Внук Льва Термена активно продвигает этот инструмент, и почему бы ему не получить новое дыхание именно в той классике, в которой он появился? Представьте себе вечер в зале, где вместо привычного саундтрека — живой музыкант, импровизирующий прямо во время сеанса. Он играет в каких-то эпизодах drone, в каких-то dark ambient, в каких-то начинает играть нойз или иным способом нагнетать атмосферу. А самое главное, что, будучи таким же зрителем он может искать музыкальные краски, чтобы подчеркнуть особым образом настроение происходящего на экране. Причём каждое исполнение уникально — оно зависит от конкретного музыканта, его настроения, его прочтения. Это был бы особый опыт для зрителя и слушателя одновременно — то, что не могут дать современные кинотеатры, особенно на фоне привычки смотреть фильмы на смартфонах и телевизорах. Такие кинотеатры не уступали бы ни концертам, ни театрам — они стали бы интересным гибридом. А вы пошли бы на такой сеанс? Или предпочитаете классический формат?